Cuando “Vogue”, de Madonna, llegó a las listas de popularidad en 1990, el voguing ya tenía una historia dentro de la comunidad LGBT+ en Nueva York. Lo que hizo la cantante fue llevar ese estilo de baile y su esencia a millones de personas alrededor del mundo. Versos del tema como: «Strike a pose» («Adopta una pose») y «I know a place where you can get away / it’s called a dance floor, and here’s what it’s for» («Sé de un lugar donde puedes escapar / se llama pista de baile, y esto es para lo que sirve») muestran el escenario como un espacio de libertad.
El voguing está relacionado con las poses de las modelos de la revista Vogue, pero con una estética más exagerada, movimientos de brazos, teatralidad y elegancia. Su origen se ubica en los salones ballroom de Nueva York entre los años 60 y 80, donde comunidades queer negras y latinas del barrio de Harlem encontraron un espacio para expresarse a través del baile y las competencias drag.
En los encuentros se realizaban batallas de voguing muy similares a los certámenes de belleza, donde participantes gay, trans y queer competían por trofeos y defendían la reputación de sus «casas», de acuerdo con un artículo de la revista Vogue España titulado «De las salas de Harlem al estrellato: 40 años de historia del voguing». Las «casas» funcionaban como redes de apoyo para personas rechazadas por sus familias o su entorno, y solían adoptar nombres inspirados en casas de moda europeas como Milán. SUN
Así es la Historia Detrás de “Vogue”, el Éxito de Madonna
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